القاهرة : الأمير كمال فرج .

دشن متحف بوشكين الحكومي للفنون الجميلة في موسكو أمس معرض "فرانسيس بيكون ولوسيان فرويد ومدرسة لندن"، يتضمن المعرض 80 لوحة تتيح للجمهور الروسي فرصة للتعرف على لأول مرة على فصل مهم من تاريخ الفن البريطاني الحديث.

وذكر تقرير نشره موقع pushkinmuseum أنه "بالتعاون مع Tate وهي عائلة مكونة من أربعة معارض فنية في لندن وليفربول وكورنوال، يقدم متحف بوشكين الحكومي معرض "فرانسيس بيكون ، ولوسيان فرويد ، ومدرسة لندن، حيث تتاح لأول مرة للجمهور الروسي فرصة استكشاف تراث الفنانين الذين استخدموا اللوحة التصويرية للتعبير عن تجاربهم الشخصية والحسية المكثفة، ويشمل المعرض 80 لوحة وأعمال فنية رسومية من Tate، فيما قام بنك VTB بالرعاية العامة للمعرض".

مدرسة لندن

مصطلح "مدرسة لندن" - الذي اعتمده  آر بي كيتاج عام 1976 للإشارة إلى العديد من الفنانين البارزين في لندن الذين رسموا الشكل البشري، وغالباً ما تم تطبيق هذا المصطلح على مجموعة صغيرة من 6 رسامين هم : فرانك أورباخ ، وفرانسيس بيكون،  ولوسيان، وليون كوسوف ، وآر بي كيتاج،  ولوسيان فرويد، وميشيل أندراوس ، وبالإضافة إلى هؤلاء الفنانين، يشمل معرض متحف بوشكين أعمالا فنية من قبل 4 رسامين آخرين هم ديفيد بومبيرج، ووليام كولدستريم، وباولا ريغو، وإوان وغلو ، وقد ارتبط هؤلاء ارتباطا وثيقا بمدرسة لندن الفنية من خلال التعليم وكذلك السيرة الذاتية والظروف وطرق الرسم.

اللوحة التصويرية

على النقيض من الفن التجريدي والمفاهيمي، واصل سادة مدرسة لندن العمل ضمن تقليد اللوحة التصويرية، بعيدا عن محاولة مواكبة تطور الفن في ذلك الوقت، وبذل هؤلاء الفنانين جهدا لجعل الجانب الحقيقي ، الخام وفي بعض الأحيان "القاسي" للحياة في تمثيلها الأكثر حسية وملموسة، والأعمال الفنية لديفيد بومبرغ وطلابه ، فرانك أورباخ وليون كوسوف ، هي التجسيدات الأكثر حيوية لهذا النهج.

جسم الإنسان

ركز فنانون مدرسة لندن اهتمامهم على جسم الإنسان، فالعديد من أعمالهم الفنية تعالج هشاشته وحيويته المتزامنة، واكتسبت لوسيان فرويد مهارته المميزة في الصور الشخصية من النماذج التي تحمل لقب "إنجوز الوجودية".

بالإضافة إلى جسم الإنسان، ركزت مدرسة لندن أيضًا على رسم المناظر الطبيعية، مناظر المدينة في لندن تتعلق بالقصص الشخصية والتصورات الذاتية للمدينة. بالمعنى المجازي ، فهي نوع من الصورة الذاتية الوجودية لمؤلفيها، حيث يشكل مفهوم الرسم سيرة ذاتية للفنان.

رسم فنانون من مدرسة لندن مشاهد معقدة ، مع إيلاء اهتمام خاص لديناميكيات وجماليات العلاقات الاجتماعية، قال فرانسيس بيكون مرات عديدة إنه يريد أن يتخطى الرواية ، ومع ذلك فإن أعماله تصور باستمرار الحياة الشخصية ، والعلاقات ، والخسائر. وبدورهم ، فإن الصور التي أنشأها مايكل أندروز و آر. بي. كيتاج تتميز بالشخصيات الأدبية ، حيث قام باستلهامها من صور وأعمال لفنانين آخرين.

مشروعات ضخمة

يعد هذا المشروع بمثابة استمرار لتاريخ متحف بوشكين الناجح في التعاون مع معرض تيت ، الذي شمل عددًا من المشروعات الضخمة مثل "تيرنر ( 1775 –1851 ) (2008 - 2009)، ووليام بليك والرؤساء البريطانيون "(2011 -2012 ) ، بري رافيلتس "فكتورين إفنت جارد" (2013).

والمعرض جزء من جهد مستمر لتعريف الجمهور الروسي بتاريخ الفن البريطاني ، وكذلك  الاتجاهات والحركات الرئيسية في الفن الأوروبي لعصر ما بعد الحرب، حيث كان معرض "مواجهة المستقبل". الذي خصص للفن الأوروبي في 1945-1968 (2017) أول مشروع حول هذا الموضوع.

في السابق ، كان المعرض موضع ترحيب حار في لندن ولوس أنجلوس وملقة وأرهوس، وحقق أكثر من 600 ألف زائر.

الأسئلة الملعونة

أوضح مارينا لوساك ، مدير متحف الدولة للفنون الجميلة في بوشكين "كانت حقبة ما بعد الحرب فترة مثيرة تهيمن عليها مشاعر الألم والخسارة وإعادة التفكير في النماذج الاجتماعية والفلسفية والثقافية، خلال هذه الفترة ، وجد الفنانون الجرأة مرة أخرى لطرح الأسئلة "الملعونة" ومناقشة الإجابات المحتملة. أحد هذه الأسئلة هو: "ماذا يعني أن تكون إنسانًا في عصر الذاتية المفرطة التي تشكلها آلات الرغبة الشائنة"؟، كيف يقاوم المرء بيئة المحاكاة حيث لا توجد الحقيقة لأن كل شيء نسبي؟، كان حل الرسامين البريطانيين هو ضرب الأوتار الأكثر عاطفية بقوة والوصول إلى أعمق مشاعر الإنسان ، مثل الوعي الجسدي لوجود الذات في الفضاء ، أو الإدراك الملموس للبيئة".

وأضاف إن "جهد هؤلاء الفني يدور حول تجربة مكثفة، وبالتأكيد ، دائمًا عن الشخص، إن النماذج الموجودة في اللوحات المعروضة في المعرض عادة ما تكون عارية وهشة: هذه الصور تختبر إدراكنا وحساسيتنا ، سواء كنا أحياء أم لا؟".

وقالت ماريا بلشوا مديرة Tate إن "هذا المعرض حدث هام في الشراكة الطويلة بين Tate ومتحف Pushkin، والذي بني على أساس سجل تاريخي قوي في تبادل الأعمال الفنية والمعارض الهامة، وهذا المشروع يلبي طموحاتنا الفنية".