القاهرة : الأمير كمال فرج.
سلفادور دالي من أهم فناني القرن العشرين، وهو أحد أعلام المدرسة السريالية. يتميز بأعماله الفنية التي تصدم المُشاهد بموضوعها وتشكيلاتها وغرابتها، وكذلك بشخصيته وتعليقاته وكتاباته غير المألوفة والتي تصل حد اللامعقول والاضطراب النفسي، وقد أثر دالي ليس على حركة الفن ، ولكن أيضا على خطوط الموضة، حتى بعد سنوات طويلة من وفاته .
ذكر تقرير نشرته شبكة CNN بالإنجليزية أن " الفنان السريالي سلفادور دالي عندما ارتدى ثوبًا عليه رسومات لجراد البحر "الإستاكوزا" لأول مرة، أراد أن يكون استفزازيًا، وهذا ما حدث بالفعل . تسبب تعاونه عام 1937 مع مصمم الأزياء إلسا شياباريللي في إثارة الذعر. فقد أثار خط ثوب الأورجانزا الحريري الذي ابتكراه معًا، والذي ارتدته واليس سيمبسون لاحقًا في صفحات مجلة فوج Vogue ، الصدمة، والكثير من الجدل في عالم الموضة. يبدو أن دالي أصيب بخيبة أمل رغم ذلك. شعر أن الفستان يفتقد لمسة أخيرة : رشة من المايونيز".
من الصعب في يومنا هذا أن نتخيل أن صور جراد البحر مطبوعة على فستان كبير. إنه نوع الطباعة الذي يمكن أن تجده بسهولة الآن، وهو يزين كل شيء من أحذية التسكع إلى البزات. تضمنت مجموعة هنريك فيبسكوف Henrik Vibskov لربيع وصيف 2020 الكثير من القشريات الوردية والحمراء ، والقشريات شعيبة حيوانية ضخمة، تنتمي إلى شعبة مفصليات الأرجل ، مثل سرطان البحر أو سرطان البحر أو الجمبري أو البرنقيل.
وشهد عرض الملابس الرجالية لخريف وشتاء 2020 من لويس فاتون Louis Vuitton عارضين يسيرون على المنصة مرتدين معاطف بيضاء فخمة منفوشة مزينة بجراد البحر كبير الحجم.
تحرير العقل
السبب في أننا نجد الآن مثل هذه الصور شائعة جدًا، جزئيًا ، بفضل الحركة الفنية الطليعية في القرن العشرين: السريالية. مع التركيز على القوة غير المستغلة للأحلام والسعي لخلق فن خيالي من خلال تقنيات مثل الأتمتة (عفوية، كتابة وأعمال فنية غير مقيدة) ومحاذاة الصور غير المتوقعة.
هدفت السريالية إلى تحرير العقل اللاواعي ، وبذلك ، أطلقت العنان للخيال . وتأثرت بشدة بكتابات فرويد عن الرغبات والمشاعر المخفية، بالإضافة إلى المفكرين النفسيين والسياسيين الآخرين بما في ذلك كارل ماركس.
تم استخدام الكلمة نفسها لأول مرة عام 1917 ، لكنها ظهرت بالفعل على أنها حركة في عشرينيات القرن الماضي. في الثلاثينيات. تحول الكثير من مؤيدي السريالية الرئيسيين إلى التصميم، وخلقوا أشياء غير عادية ومذهلة في كثير من الأحيان ، وظهرت مجموعة مختارة من الأزياء التي تبنت هذا الاتجاه.
تعاونت مصممة الأزياء الإيطالية إلسا سكيابارلي مع كل من دالي وزميلتها الفنانة مريت أوبنهايم ، التي ستواصل دمج الملابس في عملها الخاص، مثل القفازات المزينة بالفراء والأوردة.
صممت جوان ميرو أزياء براقة وصاخبة لفرقة باليه روس. ابتكرت إيلين أجار تصميمات مرحة مثل "القبعة الاحتفالية لأكل بويلابيس" التي ابتكرتها عام 1936 ، والتي تضمنت مخلفات الشاطئ بما في ذلك ذيل الكركند وشبكة صيد.
الفن والموضة
تجلت هذه الحركة ذهابًا وإيابًا بين الفن والموضة بطرق أخرى أيضًا. جلب المصورون، بما في ذلك مان راي ولي ميلر، نظرة سريالية إلى تصوير الأزياء الخاص بهم، في حين حققت شخصيات مثل الرسام ليونور فيني شهرة في الأزياء المضحكة.
ومنذ ذلك الحين ، انتقلت العديد من تجاربهم إلى الموضة السائدة. استوحى فستان إلسا شياباريللي المبطن عام 1938 تصميمات لا حصر لها من العظام والأشواك والقلوب وأشياء أخرى عادة ما تكون تحت الجلد، مع مشد ألكسندر ماكوين لربيع وصيف 1998 بالتعاون مع الصائغ شون لين مثال بارز بشكل خاص.
في مكان آخر ، انعكست رغبة الحركة في تغيير الوضع الطبيعي في عروض متباينة مثل عرض أزياء حسين شلايان لخريف وشتاء 2000 الذي يضم طاولات تحولت إلى تنانير، ومجموعة فيكتور آند رولف لربيع وصيف 2010 من العباءات التول مع قطع ضخمة من الثقوب.
صلة متجددة
في الآونة الأخيرة ، أظهر المصممون صلة متجددة للحركة الفنية. في العام الماضي ، استشهدت العديد من التصنيفات بالمبدعين السرياليين كنقاط مرجعية رئيسية. اعتمد عرض سيمون روشا لخريف وشتاء 2019 على نهج لويز بورجوا الجريء تجاه الجسد الأنثوي، وعمل المصمم لاحقًا مع معرض الفنون السويسري Hauser & Wirth في وقت لاحق من نفس العام لإصدار مجموعة من الأقراط المستوحاة مباشرة من منحوتات القماش البورجوازية.
كما استشهد زملاؤه المصممان اودون تشوي ورولان موريه على التوالي بميري أوبنهايم ولي ميلر كشخصيتين رئيسيتين في عروضهما لخريف وشتاء 2019 .
دأب ديور أيضًا على البحث مرارًا وتكرارًا في التاريخ السريالي، مع المصمم الرئيسي ماريا غراتسيا كيوري للبحث عن أسماء الفنانين والمصورين السرياليين في المواسم الأخيرة بما في ذلك ليونور فيني، وليونورا كارينجتون، ودورا مار .
عام من الاضطرابات
يكاد يكون من المؤكد أن بعضًا من هذا الاهتمام المتجدد يمكن إرجاعه إلى التركيز المتجدد في عالم الفن على أعمال السريالية ، وقد تم الاحتفال بالعديد منهن في استعادات الأحداث والمعارض الأخرى بعد عقود من الإهمال. هذا الانشغال السريالي أكثر ملاءمة على خلفية عام من الاضطرابات التي تمزق فيها فهمنا للحالة الطبيعية.
على مدار الصيف ، اكتملت مجموعة كوتور ديور لخريف وشتاء 2020 بحملة فوتوغرافية التقطتها بريجيت نيدرمير تشير إلى الزخارف السريالية الرئيسية مثل الأيدي والعينين غير المجسدين، بينما قدمت العلامات التجارية الأخرى مثل فالنتينو صورًا تشبه الحلم لفساتين معروضة بمقياس هائل.
في الوقت الحالي أيضًا، تبيع العلامات التجارية، بما في ذلك فيكتوريا بيكهام وبرادا قمصانًا مغطاة بشفاه حرة الحركة ، تذكرنا بصور الوسائط المتعددة لراي مان، وبروش الشفاهالمرصع بالجواهر الذي صممه سلفادور دالي عام 1949.
خلال عروض ربيع وصيف 2021 في سبتمبر، تسللت السريالية إلى عدد من المجموعات: وعلى الأخص عادت إلى بيت أزياء إلسا سكيابارلي. في السنوات الأخيرة ، اعتمدت دار الأزياء بشكل كبير على تراثها، حيث أعادت صياغة العديد من الموضوعات والملابس الرئيسية لإلسا شياباريللي للجمهور المعاصر. امتدت رؤية المدير الفني الحالي دانيال روزبيري هذا الموسم لتشمل بدلات وردية صادمة مغطاة بأطراف بيضاء شبحية، وقمصان مطلية بالثدي ومجوهرات ذهبية على شكل أظافر وأنوف وأسنان منتفخة.
كثيرا ما يقال أن الموضة هي انعكاس للعصر. خلال هذه الأزمة المستمرة الغريبة، انقسم رد فعل رواد الصناعة. كان على العديد من العلامات التجارية أن تقرر ما إذا كان هذا عامًا للتركيز على الأشياء الملموسة أو الخيالية ، بينما تحاول أيضًا معرفة كيفية البقاء ليس فقط مناسبًا ولكن ضروريًا في العالم الذي يواجه العديد من التحديات الحرجة.
أشياء خيالية
في ظل هذه الظروف، ليس من المستغرب أن نرى هذا العدد الكبير من الأشخاص يتبنون نهج السريالية المتصدع للواقع. ليس فقط المصممين المتميزين. في الوقت الحالي ، يبيع الكثير من تجار التجزئة الملابس حيث تكون الأكمام كبيرة والأنماط جريئة والتفاصيل غير عادية.
كما زعم سلفادور دالي ذات مرة، "أحاول خلق أشياء خيالية ، أشياء سحرية ، أشياء مثل الحلم." في الوقت الحالي ، ربما يتحدث مثل هذا البيان عن مزاجنا الجماعي: حقبة نمر فيها بعصر جديد وغالبًا ما لا يمكن التنبؤ به، ولا نبحث فقط عن الهروب المباشر، ولكن، تمامًا مثل الحلم، طرق جديدة لتفسير الحياة اليومية أيضًا.