القاهرة : الأمير كمال فرج .

لعدة قرون، اختبر اللون الأسود براعة الفنانين، أنيش كابور ، فنان بريطاني هندي ، يستخدم اللون الأسود الأكثر سوادًا على الإطلاق لإثارة النقاش حول نظرية الإدراك.

ذكر تقرير نشرته مجلة The Economist أن "رائد المدرسة الانطباعية في الرسم كلود مونيه توفي في أحلك أيام ديسمبر عام 1926 محاطا بالحديقة التي أنشأها في بلدة جيفرني شمال فرنسا. عندما وصل جورج كليمنصو ، رئيس الوزراء الفرنسي الأسبق ، بعد ثلاثة أيام لحضور جنازة الفنان وشاهد التابوت المغطى بالسواد، صاح: "لا! لا أسود لمونيه ". وتم إحضار قطعة قديمة من قماش الكريتون من المنزل لتحل محل الظل الداكن وكنت تتضمن الألوان التي صنعها الفنان بنفسه: العديد من الخضر والخزامى وزنابق الماء والنسيان.

مدلولات مختلفة

تمثل معظم الألوان أشياء مختلفة لأشخاص مختلفين. الأسود لون الموت في الهند وفي بعض الثقافات السلافية الأبيض، ولكن اللون الأبيض يعني أيضًا ولادة روحية للمسلمين المشاركين في الحج. كان الأخضر لون للمصرفيين في أوروبا الحديثة المبكرة ؛ وفي العلم الكيني يمثل اللون الأخضر الأرض.

الأحمر شارة الولاء والنجاح في الصين، والقوة والتفاني في روسيا. في نيو إنجلاند في ناثانيال هوثورن كان علامة الزنا. أما الأسود ، مع ذلك ، فلديه جمعيات عالمية. إنه مرتبط بالسحر والعالم السفلي والليل والجانب البعيد من القمر.

يقول الفيزيائيون إن الأسود ليس لونًا على الإطلاق. لأنه نتيجة لغياب الضوء ، لم يراه السير إسحاق نيوتن على طيف الألوان في تجاربه مع المنشور (هو أي حيز في الفراغ فيه وجهان مضلعان متطابقان في مستويين متوازيين)  في أواخر ستينيات القرن السادس عشر.

مفاهيم الإدراك

يتخذ العديد من الفنانين وجهة نظر مختلفة حول الأسود . بالنسبة لهم ، يمثل اللون الأسود تحديًا فكريًا وتقنيًا ؛ إنها الوثبة العالية للون ، اختبار لمهاراتهم وإبداعهم وخيالهم. (الجلد الأسود له تاريخه الفني الخاص والمتشابك والمتميز، مع دلالات مضطربة للسلطة والتحيز والإثارة الجنسية).

جاءت آخر محاولة لسبر هذه أعماق اللون الأسود من أنيش كابور ، وهو فنان بريطاني هندي تطرح أعماله تساؤلات عن مفاهيم الإدراك. لقد اختار في لوحاته مادة سوداء ثورية يأمل أن تفتح آفاقًا جديدة.

 يقول كابور: "أكرس عملي في تحديد ما هو حقيقي وما هو غير حقيقي". "ما هو المظهر؟ ما هي الخدعة ؟ ما هو الخيال؟ "

إن الاكتشاف في مصر القديمة والصين وروما أن الكتابة (ثم الطباعة لاحقًا) عملت بشكل أفضل عندما تم استخدام الأسود على خلفية بيضاء يعطي الأسود مكانًا خاصًا في مجموعة الألوان. ولكن قبل اختلاط الحبر الأسود في أوروبا من الجوز (الأورام التي تنمو على الأشجار حيث تضع الحشرات بيضًا) ، كان من الصعب استحضار اللون الأسود الحقيقي.

رسم الفنانون الأوائل في كهوف لاسكو بفرنسا حيوانات بدائية وشخصيات بشرية بالفحم الذي كان ينجرف في بعض الأحيان. أنتج معظم الأسود المحلى، وخاصة صبغات النسيج ، لونًا موحلًا رماديًا أو بنيًا في أحسن الأحوال.

حيوية الألوان

فقط عندما تم خلط الأصباغ السوداء - المصنوعة من الفحم أو السناج أو حتى العاج المحروق - بنجاح مع الصمغ العربي أو زيت بذر الكتان ، يصبح من الممكن إنشاء اللمعان الأسود الذي أصبح العديد من الفنانين الأوروبيين يحبونه.

 أحدث الرسام الإيطالي كارافاجيو ثورة في الرسم الباروكي بدراساته عن الظلام. ومع ذلك ، كان الإسبان من جيل لاحق، عندما كان اللون الأسود هو لون الأزياء الراقية، هم الذين جعلوا الرسم الأسود خاصًا بهم، بدءًا من صور القوة لدييغو فيلاسكيز والشخصيات المثقلة بالحيوية التي تطارد أعمال فرانسيسكو دي زورباران الطويلة.

 قال فيليب بول ، مؤلف كتاب "الأرض الساطعة: الفن واختراع اللون": "أصبح اللون الأسود هو اللون المميز". أدرك الفنانون أنها لم تكن مجرد صبغة في حد ذاتها ، بل كانت أيضًا حيوية للألوان الأخرى.

ألهمت أسطورة أورفيوس ، الذي ينحدر إلى سواد العالم السفلي ليجلب زوجته الميتة ، يوريديس ، إلى أرض الأحياء ، الموسيقيين والشعراء والرسامين، ولكن ليس أكثر من الرسام صموئيل بالمر الذي انصرف عن المشاكل المصاحبة للثورة الصناعية ، في عشرينيات القرن التاسع عشر ، ذهب بالمر مع مجموعة من الأشخاص ذوي التفكير المماثل للعيش في ريف كينت حيث شهد لياليًا كانت أكثر سوادًا من أي شيء رآه على الإطلاق.

الأسود والنور

قدم بالمر سلسلة من الأعمال المستوحاة من نزهاته الليلية. أطلق عليها اسم "أسودي" أو "ضوء القمر الصغير"، بسبب سواد سماء هذه ليله بالكامل تقريبًا ، وهو ما يمكن رؤيته على سبيل المثال ، في لوحة صغيرة تسمى "حقل ذرة مقمر مع نجمة المساء"

على عكس بالمر والرومانسيين الآخرين ، نفى مونيه وبعض زملائه الانطباعيين الأسود تمامًا. لكن إدوارد مانيه أخذه على عاتقها. عندما رسم صديقته بيرثي موريسو ، في عام 1872 ، وكانت ترتدي قبعة سوداء بالكامل. مع إضاءة أحد جوانب وجهها بشكل رائع والآخر كان مظللا بشكل غامق.

كانت عيناها هي التي تجذب انتباه المشاهد ؛ في الواقع كانت عيناها خضراوان، لكن مانيه جعلها عميقة برسمها باللون الأسود. قال صديقه كاميل بيسارو ذات مرة: "كان مانيه أقوى منا جميعًا". "لقد تحول الأسود إلى نور".

المربع الأسود

في القرن العشرين ، استخدم بابلو بيكاسو الأسود ليسأل كيف يمكن أن يوجد الله وسط الكثير من المعاناة. "غيرنيكا Guernica" ، قصيدته البصرية بالأبيض والأسود عن الحرب الأهلية الإسبانية ، كما تم استخدام الأسود في عمل الرسام الأسباني فرانسيسكو غويا ، "كوارث الحرب The Disasters of War".

ربما كان المحب الأكثر طموحًا للظل هو كازيمير ماليفيتش Kazimir Malevich ، وهو فنان روسي جند الأسود لابتكار لغة رسامية جديدة تمامًا رفعت المشاعر على التمثيل. وقد أطلق على هذه الحركة اسم "التفوق".

كتب ماليفيتش لاحقًا: "في محاولة يائسة لتحرير الفن من ثقل العالم الحقيقي" ، "لجأت إلى شكل المربع". رسم ماليفيتش العديد من المربعات بألوان مختلفة ، لكن "المربع الأسود" (انظر الصورة) هو الذي يتذكره الناس. كشف النقاب عن "المربع الأسود" لماليفيتش على خلفية الحرب العالمية الأولى والاضطرابات في روسيا ، وكان بمثابة نقطة تحول في الفن الحديث.

كان لماليفيتش تأثير كبير على خلفائه، وخاصة التعبيريين التجريديين الأمريكيين، لكن الوقت لم يكن لطيفًا مع "المربع الأسود" ، على الأقل ليس جسديًا. هذه الأيام منكمش ومتشقق ومتغير اللون قليلاً. ومع ذلك ، فإن التحدي الذي مثله للفنانين قوي كما كان دائمًا.

لقد مر قرن بالضبط بعد "المربع الأسود" ، في عام 2015 ، حيث حصل كابور على حقوق صنع الفن باستخدام الفانتابلاك  Vantablack ، وهي مادة كربونية أكثر سوادًا على الإطلاق. إنه ليس دهانًا بقدر ما هو طلاء كثيف من "الأنابيب النانوية" الصغيرة

يرمز مصطلح "Vanta" إلى "مصفوفة الأنابيب النانوية المحاذاة رأسياً" - والتي بدلاً من عكس الضوء ، تحبسها بالكامل تقريبًا. (تم تطويره هذهالمادة  لتكون مفيدة في إخفاء الأقمار الصناعية).

مساحة للظلام

في عرض حديث في الاستوديو الخاص به ، بدا أن أعمال السيد كابور الفنية ليس لها شكل أو ملامح. يمكن أن تكون دائرة فانتابلاك  على الأرض عبارة عن طلاء يشبه السجادة أو ثقب بدون قاع ؛ يمكن أن يكون شكل الوعاء محدبًا أو مقعرا.

خلال عصر النهضة ، رأى الفنانون أنه يمكن استخدام الرسم لتصوير الأشياء في ثلاثة أبعاد. يبدو أن الفانتابلاك يزيل الكائن تمامًا. في حديثه إلى مجلة Artforum ، قال السيد كابور ذات مرة: "تخيل أنك تدخل غرفة لا تشعر فيها حرفيًا بالجدران - حيث توجد الجدران أو أن هناك أي جدران على الإطلاق. إنها ليست غرفة مظلمة فارغة ، لكنها مساحة مليئة بالظلام ". بالنسبة للمشاهد ، بالنسبة للفنان ، هذه الأعمال هي خطوة أخرى في البحث عن معنى الأسود.